{"id":4935,"date":"2021-12-09T02:00:00","date_gmt":"2021-12-09T01:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/web.quimedia.it\/redazione\/?p=4935"},"modified":"2021-12-09T08:26:39","modified_gmt":"2021-12-09T07:26:39","slug":"spazio-cut-esposizioni-non-convenzionali","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/web.quimedia.it\/redazione\/2021\/12\/09\/spazio-cut-esposizioni-non-convenzionali\/","title":{"rendered":"Spazio CUT: esposizioni non convenzionali"},"content":{"rendered":"\n

\u201cSpazio CUT\u201d \u00e8 lo spazio espositivo fondato lo scorso marzo dai due giovani appassionati d\u2019arte Leonardo Cuccia e Maximilian Pellizzari, ideatori e curatori delle mostre in questa nuova galleria bolzanina. Un ambiente fresco, giovane e soprattutto aperto alla curiosit\u00e0 di tutti, poich\u00e9 posto in uno spazio del tutto informale, ovvero come dependance di un salone di parrucchiera in via della Rena. La loro terza esposizione \u00e8 stata un duo-show, \u201cLezioni di pittura\u201d, in mostra fino a fine novembre.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019esposizione ospitava due artisti, Francesco Burattini e Heinz Mader, che in dialogo tra loro, come di consueto nelle mostre dello spazio, creavano un ambiente di riflessione sul concetto di pittura tramite forme espressive diverse. Heinz Mader, artista altoatesino, portava avanti il tema delle lezioni di pittura tramite la serie di disegni \u201cFonzies\u201d, creata con l\u2019aiuto della moglie alla quale l\u2019artista stesso aveva impartito insegnamenti privati di pittura. La serie eseguita, durante il primo lockdown e ad esso ispirata, mette in luce l\u2019approccio critico e ironico, ma non irriverente, dell\u2019artista. Heinz Mader ha riflettuto sulla curiosit\u00e0 sempre pi\u00f9 prorompente delle persone nei confronti, non solo degli altri, ma in particolare delle loro sfortune, aspetto che si \u00e8 visibilmente rafforzato durante il lockdown. Mader provocava, leggendo anche il consumare dell\u2019informazione come un mordi e fuggi che non entra in profondit\u00e0 e non va a caccia della verit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

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Insieme alla figura dell\u2019autoctono Mader, l\u2019esposizione ha visto quella del giovane artista marchigiano Francesco Burattini, le cui opere sono contraddistinte da una forte influenza della street art. Egli rifletteva sull\u2019idea di pittura con un altro tipo di produzione ovvero una scultura composta da vecchie videocassette di lezioni di pittura. In questo modo \u00e8 riuscito a concretizzare un concetto in una creazione tridimensionale reale e palpabile.
Il duo-show ha posto quindi insieme figure artistiche diverse nella pratica, cos\u00ec come anche nella provenienza, ma in forte connessione. Infatti i due giovani galleristi affermano che uno degli obiettivi di \u201cSpazio CUT\u201d \u00e8 quello di realizzare delle esposizioni che mettano in rete un artista locale con uno proveniente da \u201cmondi altri\u201d. Ma non solo: sostengono anche un grande interesse nel far dialogare tecniche artistiche differenti come gi\u00e0 accaduto nelle precedenti mostre, dove artisti e designer si sono trovati a far co-abitare le proprie creazioni, veri pezzi d\u2019arte, all\u2019interno del medesimo allestimento, pensato ad hoc per il contesto e dunque unico e irripetibile.
Leonardo e Maximilian esprimono inoltre la volont\u00e0 di aprirsi a nuove categorie dell\u2019arte come il design: tramite nuovi ambiti artistici si allarga la variet\u00e0 dei materiali utilizzati e di conseguenza anche le connesse possibilit\u00e0 di espressione di valori sociali e di azioni politicamente attive.
L\u2019impegno sociale e di divulgazione di \u201cSpazio CUT\u201d \u00e8 ben visibile gi\u00e0 nell\u2019atto della sua fondazione. Infatti l\u2019ambiente espositivo, aperto lo scorso marzo, quindi in pieno lockdown, al piano superiore di un salone da parrucchiera, dava ai clienti la possibilit\u00e0 di sfruttare la rara occasione di uscita per godere anche di uno spazio culturalmente attivo e di educare alla bellezza, in un posto solitamente non deputato all\u2019arte.
Tutto questo rende chiaro che \u201cSpazio CUT\u201d pu\u00f2 essere definito un canale culturale non convenzionale, in cui l\u2019arte entra a fare parte del quotidiano. In questo modo le occasioni di contatto con il mondo culturale si allargano perch\u00e9 l\u2019ambiente del salone, tipicamente informale e a disposizione di tutti, riduce le distanze tra arte e pubblico, rendendo la cultura pi\u00f9 accessibile alla comunit\u00e0.
Tra i progetti futuri dei due giovani allestitori vi \u00e8 il desiderio di creare dei rapporti di collaborazione e co-creazione con gli artisti che si estendano al di l\u00e0 delle mostre ospitate nello spazio: sperano di creare sinergie durature caratterizzate sempre dal dialogo in cui entrambe le parti, espositori e artisti, possano imparare e migliorarsi reciprocamente. Molte saranno le novit\u00e0 per i mesi futuri, quindi non rimane che passare da via della Rena e lasciarsi sorprendere dalla bellezza dell\u2019arte nel quotidiano.<\/p>\n\n\n\n

Autrice: Alessandra Pini COOLtour<\/em><\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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