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Il tempo del Covid sarà ricordato a lungo da tutti e in modo particolare da coloro che hanno subito dei danni, alcuni dei quali irreparabili, o le conseguenze, alcune delle quali con effetti nel lungo periodo. Pensiamo alle morti e alle aziende fallite, ai debiti e all’impoverimento, ma anche al disagio sul piano delle relazioni umane.

Gli insegnanti e i genitori sanno bene, dopo mesi di didattica a distanza, che cosa significa per i ragazzi non essersi potuti riunire nel gruppo scolastico. Non si tratta solo di avere appreso di meno e forse peggio (a parte coloro che proprio non hanno i mezzi tecnici per partecipare), ma di aver dovuto rinunciare a una dimensione essenziale dell’esperienza scolastica, quella relazionale, che non può essere spostata sul piano virtuale.
Chi si occupa da oltre un secolo di educazione, come gli scout, sa che cosa il Covid ha tolto ai ragazzi. Qualche giorno fa le associazioni scout della Provincia hanno scritto ai responsabili della politica altoatesina. Hanno fatto presente come da subito i gruppi si sono attivati per mettere in atto i protocolli di sicurezza (utilizzo delle mascherine, distanziamento fisico, disinfezione delle mani, svolgimento di attività all’aperto, misurazione della temperatura con tenuta registro presenze) per garantire ai ragazzi un ambiente sicuro. Purtroppo è dallo scorso mese di ottobre che, in assenza di linee guida, l’attività in presenza non è stata possibile. Le associazioni sportive hanno potuto riprendere regolarmente gli allenamenti usufruendo di test a titolo gratuito. Lo stesso parrebbe opportuno fosse garantito a chi si spende in azioni di tipo educativo.
“Come genitori, come educatori, come adulti crediamo che i ragazzi abbiano bisogno di uscire dall’isolamento e dalla solitudine sociale in cui per troppo tempo sono stati costretti a vivere”. Non dimentichiamo che questi giovani sono i primi a rispettare a far rispettare le regole per la protezione di tutti. A differenza di molti adulti.

Autore: Paolo Bill Valente

Simbolo della città, tanto da apparire nello stemma comunale, la chiesetta di San Pietro – chiamata da tutti semplicemente “chiesetta” o “ceseta” – rappresenta un punto fermo non solo del paesaggio di Laives ma dell’identità stessa di generazioni di suoi abitanti. Uno dei pochi, verrebbe da dire – ma soltanto perché molte delle piccole e grandi ricchezza storiche e archeologiche di questo territorio spesso sottovalutato sono ampiamente sconosciute o note soltanto agli specialisti: e, per fare soltanto alcuni esempi, pensiamo a Enzbirg, alle “case” retiche, al tesoretto e agli orti e campi cinti da muri a secco.
Al di là della sua posizione dominante, la chiesetta colpisce la fantasia e la curiosità dell’osservatore per una certa sua “vicinanza al cielo”, per una sua “disposizione” per così dire misericordiosa nello spazio severo che la circonda. Inoltre, certe giornate lievemente uggiose le conferiscono anche un che di atemporale: un luogo vicino e allo stesso tempo irraggiungibile, noto e allo stesso tempo radicato in un passato avvolto dal mistero. Guardandola da basso, come quasi sempre succede, non si può fare a meno di porsi alcune domande: perché proprio qui, su questo colle all’apparenza così fragile? E da quando? E prima dell’aggraziata costruzione in muratura, c’era forse un altro luogo di culto “pagano”? La costruzione oggi visibile dovrebbe risalire all’XI secolo (con una sostanziosa ristrutturazione nel 1500) e con ciò precedere il castello dei Liechtenstein completamente distrutto. Ciò – insieme ai ritrovamenti archeologici e a certe tradizioni religiose a metà strada tra paganesimo e prima cristianità – confermerebbe l’ipotesi che qui un luogo sacro dedicato a una divinità collegata forse alla fertilità sia esistito dalla notte dei tempi. Anche la dedica a San Pietro è alquanto significativa: il nome del primo apostolo veniva spesso utilizzato per “scalzare” vecchie tradizioni blasfeme.
È abbastanza plausibile che la chiesetta sia stata incorporata – pur restando esterna alle mura per un motivo di accessibilità – nella fortezza costruita successivamente. Insomma ne faceva parte e nello stesso tempo non perse mai la propria indipendenza. Lo stesso Mainardo II la risparmiò in occasione della distruzione del castello – fatto peraltro singolare giacché il conte del Tirolo era abituato a radere al suolo ciò che si opponeva ai suoi intendimenti. 
La chiesa, come è stato appurato, è eretta su una roccia che probabilmente ha dato il nome al luogo: “der lichte Stein”, scritto in vari modi in tempi diversi. Nella sostanza, una roccia esposta e ben visibile da lontano, insomma una pietra “chiara” che soccorre i bisognosi.

Immagine principale: David Kruk

Autore: Reinhard Christanell

In tutta l’Europa cattolica, fra il XVII e il XVIII secolo, vennero istituite le Vie Crucis per rammentare la “passione di Cristo”, aumentare la devozione popolare, nel contesto di una nuova sensibilità culturale, politica e religiosa. L’istituzione di tali vie sacre o di “vie dolorose” si deve in particolar modo a Carlo Borromeo, vescovo di Milano (1538-1584), che raccomandò che fossero collocate in un ambiente naturale, di rilevante interesse paesaggistico e caratterizzato da una già consolidata tradizione di fede e di pellegrinaggi. A Bolzano un simile sito fu individuato nel promontorio porfirico del Virgolo, con la sua chiesa dedicata a San Vigilio e all’eremo annesso, già meta di pellegrinaggi sin dall’epoca medievale. 
In Alto Adige un precedente storico lo troviamo a Dobbiaco, dove nel 1519 Christoph e Kaspar Herbst, dopo un pellegrinaggio in Terra Santa, realizzarono la prima “via crucis” nel Tirolo del Sud. I “Sacri Monti”, verranno chiamati soprattutto in Lombardia e in Piemonte, mentre qui da noi prenderanno il nome di monti del Santo Sepolcro o del Calvario. Si tratta di ben dodici siti in tutto l’Alto Adige. Saranno soprattutto i due ordini religiosi mendicanti, quello dei Francescani e quello dei Cappuccini, a favorirne la costruzione e ad alimentarne le pratiche di devozione popolare. 
A Bolzano l’istituzione della via Crucis del Virgolo si deve a un frate cappuccino proveniente dal convento di Rosenheim in Germania. Nel 1678, con pochi mezzi, iniziò la costruzione delle sette cappelle poste sul declivio sinistro del Virgolo in direzione della chiesa di S.Vigilio. Ben presto, nella realizzazione dell’opera verrà coinvolta l’intera  città. 
Le cappelle, di gusto secentesco,  furono realizzate con forme e dimensioni diverse a seconda dello spazio che si poteva ricavare dalle roccie sovrastanti. Alla realizzazione dei gruppi scultorei venne chiamato l’artista Georg Mayr Senior di Fiè allo Sciliar. Le raffigurazioni sono volutamente di forma altamente teatrale, ricche di pathos e in qualche modo assurgeranno quasi al grottesco. La prima cappella rappresenta il “Commiato di Cristo da Maria”, le altre “Cristo nell’ orto degli ulivi”, “La cattura di Cristo”, Cristo deriso”, “La flagellazione”, “Il martirio di Cristo” “La salita al Calvario” e infine il gruppo della crocifissione e la “Grotta del Calvario”. 
La stazione finale di tale via sacra  fu costituita dalla costruzione della chiesa del Calvario, realizzata nel 1683 dagli architetti Andrea e Pietro De Lai. Si tratta di un pezzo importante della città che per diversi secoli ha vissuto un’intensa dimensione di fede, soprattutto durante tutto il periodo pasquale e non solo.

Autore: Flavio Schimenti

Per più di un secolo il nome di Merano in tutto il mondo è stato associato, per molti, al suo ippodromo, alla sua storia ed alla sua rinomata lotteria. L’attuale impianto ha un progenitore; le cronache infatti ci narrano che già nel 1896, nella stessa area venne realizzata una prima pista destinata alle corse dei cavalli sul piano e ad ostacoli. Nel 1900 viene abbozzata una struttura più consolidata, ma bisognerà aspettare altri 28 anni per dare luogo all’impianto che oggi conosciamo. Ad attuarlo viene chiamato a Merano il più importante architetto di architetture sportive dell’epoca. Il suo nome è Paolo Vietti Violi (Grandson/Svizzera 1882 – Vogogna 1965). Fu il primo architetto italiano a laurearsi all’ Ècole Nationale Superieure des Beaux-Arts di Parigi nel 1905. Nel 1911 aveva già realizzato l’ippodromo di San Siro, nel 1923 quello di Monza e di Grosseto, nel 1924 quello delle Capannelle a Roma, nel 1926 quello di Agnano a Napoli e nel 1928 delle Cascine a Firenze. In quello stesso anno, nel 1928, a Merano realizza un primo impianto dotato di due piccole tribune perfettamente simmetriche e la pista viene definita nella forma attuale.  Ma, nel 1935 per dare maggiore prestigio internazionale alla corsa dei cavalli di Merano ed alla lotteria con essa associata,  verrà ampliata notevolmente la capienza delle tribune. Gli spettatori divisi , fra pubblico e tribuna d’onore arriveranno a ben 15.000. Il linguaggio formale sarà quello della architettura razionalista, geometrie semplici con pensiline aggettanti di ben 12 metri, pilotois alla Le Corbusier, scalinate monumentali disposte simmetricamente. Sui fianchi oblò finestrali richiamanti l’architettura marittima. L’ippodromo di Merano diventerà ben presto il più importante d’Europa e la sua lotteria diventerà il suo traino più importante. Per decenni infatti essa, vanterà di essere, fra le lotterie nazionali esistenti, quella col più ricco montepremi. Su via delle Palace le pure e semplici architetture dell’ippodromo ne fanno qualcosa di monumentale e di maggior riuscita dell’architettura razionalista presenti in Alto Adige. Al progetto dell’ippodromo verrà affiancato il maneggio per i cavalli, con 260 box , denominato Borgo Andreina.

Chi era Paolo Vietti Violi

L’architetto Paolo Vietti Violi nasce a Grandson, Vaud, nella Svizzera francese da genitori italiani, per la precisione ossolani, che lì risiedevano per ragioni di lavoro. Studia a Ginevra e Parigi. Ottiene il diploma di Architetto alla Scuola Nazionale e Speciale delle Belle Arti di Parigi (École Nationale Supérieure des Beaux-Arts) nel 1905. Diviene il primo architetto italiano diplomato dal Governo francese. Si trasferisce a Milano, dove nel 1914 si ri-laurea al Regio Istituto Tecnico Superiore, al fine di esercitare la sua professione in Italia. Inizia la carriera come designer nel campo delle strutture sportive quali ippodromi, campi di gara, stadi e le loro strutture complementari.

Lavora in Italia ma anche in diversi paesi dell’Europa centrale, realizzando diversi progetti in Turchia, successivamente in India, Africa orientale e meridionale, America. Nel 1907 sposa Maria Biraghi Lossetti, un’ereditiera aristocratica dei signori di Vogogna Biraghi Lossetti, dalla quale ha l’anno seguente il figlio Emanuele, che diventa architetto e suo collaboratore a Milano. È un ufficiale di artiglieria in Genova durante la prima guerra mondiale e nel 1944 diventa sindaco di Vogogna durante la repubblica partigiana dell’Ossola. Vietti Violi muore a Vogogna a 83 anni, il giorno di Natale del 1965. Stava ancora lavorando sul campo di regata Parilly di Lione e presso la nuova chiesa di Villadossola coadiuvato dal suo assistente del momento, l’architetto Vladimiro Francioli. Durante la sua vita Vietti Violi realizzò progetti di opere religiose, fra cui anche la chiesa parrocchiale di Cermes, in Alto Adige.

Immagine principale: Raccolta Helene Oberleiter

Autore: Flavio Schimenti

Segno dell’impegno del Comune di Bolzano anche per far apprezzare l’opera di artisti, locali e non, è la scultura che si trova sulla rotonda in via Einstein, zona aeroporto. Si tratta dell’opera dal titolo “Volo Radente” e fu esposta, come si legge sulla targa posta accanto all’opera, al 5° Simposio internazionale di scultura – Castelraimondo, 10-30 agosto 2009. E l’autore? Si tratta di Sestilio Burattini, nato a Magione (Perugia) il 4 aprile 1947, ormai accreditato nel mondo come artista di livello internazionale. Le sue opere, che punteggiano anche tante rotatorie, si trovano in collezioni private e pubbliche, in Italia e all’estero. Utilizzando la pietra, il travertino e il marmo, l’artista fa parlare alle sue opere “il linguaggio del vento”: il vento, a volte lieve brezza, a volte impetuoso, forte e devastante, modellatore di forze scolpite. Ogni scultura di Sestilio Burattini è animata da due tensioni apparentemente contrastanti: una spinge la massa scultorea verso l’esterno e l’aperto in una specie di slancio; l’altra al contrario spinge la materia formata verso un nucleo interno, in un vuoto circoscritto per involuzione.

Ispirandosi sempre alla tematica del vento, lo scultore umbro, che fu anche docente di tecniche di marmo e pietre dure presso l’Accademia di Belle Arti di Perugia, della quale è anche accademico di merito, si è fatto apprezzare in Italia e all’estero. Per l’Italia, con le mostre dal 1976 in poi: tra esse a Roma dal 12 febbraio al 12 marzo 2010 e a Montefalco (Perugia) dal 19 marzo al 15 giugno 2016. Per quanto concerne l’estero, un vero trionfo Sestilio Burattini l’ebbe lo scorso settembre nella Repubblica popolare cinese, con la colossale opera in bronzo, selezionata tra quelle di numerosi artisti confluiti da tutto il mondo; è opera da record, di altezza, ben otto metri, basamento escluso, e di peso. Con tale opera l’autore  ha messo in  comunicazione tra loro mondi apparentemente distanti. Che dire? Complimenti e auguri!

Autore: Leone Sticcotti

Andrea Maffei e la sua Spritz Band non se sono stati con le mani in mano e hanno pubblicato nelle ultime due settimane due prodotti relativi ai due distinti progetti capitanati dall’autore bolzanino. Il primo è una ristampa adeguatamente rimasterizzata del disco del 1993, intitolato “Il treno per Nottingham”. Il secondo è invece un video de “Il Suonatore Jones” che presenta una riuscita versione aggiornata de “Il testamento di Tito” di Fabrizio De Andrè.

Anche se la situazione attuale per i concerti continua a essere infausta (si tratta praticamente di una crisi mondiale), abbiamo visto che la scena provinciale non dorme, nemmeno sonnecchia, anzi, continua a mantenere un atteggiamento vispo.
Nelle ultime settimane Andrea Maffei e la sua Spritz Band hanno messo a segno due bei risultati, pubblicando poco prima di Natale una ristampa adeguatamente rimasterizzata del loro disco del 1993 Il treno per Nottingham e, tanto per chiarire che non vivono nel passato, a distanza di poche settimane il gruppo, nel suo formato deandreiano Il Suonatore Jones, ha messo on line un video con una riuscitissima versione aggiornata de Il testamento di Tito.
Ma andiamo con ordine: la ristampa del disco del 1993 è stata un’idea di Willy Vontavon, che all’epoca era una delle menti della Liederszene, l’associazione/etichetta che si era fatta promotrice di quella prima pubblicazione: riascoltando il disco Vontavon si è detto che forse era il caso di dargli una nuova chance, approfittando del fatto che con le nuove tecniche digitali si sarebbe potuto dare una bella rinfrescata a del materiale che era già buono in partenza.

“La nuova versione – ci ha raccontato Andrea Maffei – suona indubbiamente più fresca. Il lavoro di rimasterizzazione ha reso il suono più digeribile, e secondo me poi il contenuto musicale dimostra di essere ancora attuale, o forse più ancora i testi, in particolare per il periodo che stiamo vivendo. Chi lo ascolta si rende certo conto che è stato pensato ventisette anni fa, ma grazie a questa nuova veste rimane godibilissimo, anche perché l’operazione di alto livello che è stata fatta rende davvero i suoni più attuali. Un disco così ha bisogno di essere ascoltato con attenzione e se il veicolo musicale è più fruibile allora anche la parte che concerne i testi ne guadagna. Chiaramente non è un disco da sottofondo, da ascoltare tenendo il ritmo col piede”. 
Il lavoro di sartoria tecnologica dietro questa ristampa è opera di Armin Rainer, uno dei tecnici del suono più prestigiosi della nostra regione, uno la cui fama va comunque oltre i confini altoatesini. Il lavoro di Rainer rende giustizia ad un disco che, col senno di poi, pagava il dazio di uscire dai Newport Studios, molto all’avanguardia per gli anni novanta ma in realtà con una concezione sonora legata al decennio precedente che rendeva un po’ plastificate e simili tra loro tutte le sue produzioni.
Per quanto riguarda invece il video de Il testamento di Tito (youtu.be/vZNgktAI8X0), arriva a ruota di alcuni altri video dedicati a canzoni che la formazione bolzanina ha postato recentemente (Sally, Avventura a Durango e Coda di lupo, questa in versione rigorosamente con mascherina), e sta a ricordarci che l’Andrea Maffei Spritz Band è anche il Suonatore Jones la miglior cover band in circolazione dedicata al repertorio del cantautore genovese, e non siamo solo noi a dirlo, il giudizio è condiviso anche da Pier Michelatti, bassista storico di Faber.
“Mentre gli altri tre brani che abbiamo postato sono ripresi in sala prove – prosegue Maffei – questo lo abbiamo pensato con una regia più in stile lockdown, con ognuno di noi ripreso a casa propria e poi assemblato con un bel lavoro di videografica fatto da Marco Polenta. In pratica il brano è quasi tutto dal vivo, anche se il montaggio non lo farebbe supporre. È un brano lungo, con dieci parti, portarlo avanti in un colpo solo è impegnativo. È una testimonianza di questo periodo in cui ciascuno è vivo, o semivivo, a casa sua… tra l’altro due musicisti vengono da Trento, e non è così semplice trovarsi a fare le prove”.
Quello che ci dovremo aspettare per il futuro dalla Spritz Band è quindi un po’ di tutte e due le incarnazioni: “Non è che perché il gruppo esiste ormai da tanti anni – conclude Maffei – si appenda la chitarra al chiodo e si vada a godersi la pensione. Crediamo molto in quello che facciamo e in futuro è probabile che i due repertori si fondano insieme”.

Autore: Paolo Crazy Carnevale

Storie dal Multiverso

Esistono infiniti universi paralleli dove le cose non sono del tutto come noi le conosciamo.

L’arrivo di Vittoria ha obbligato i “Ferragnez” a trasferirsi lontano dallo stress della metropoli milanese. “Ci avevano offerto un attico a Gries, ma è troppo vicina a Bolzano. Così abbiamo scelto Merano” ha dichiarato Fedez. “Per avere un po’ di pace abbiamo comprato il giardino del Trautmansdorff, che ora si chiamerà Ferragnezdorff”
ha aggiunto Chiara Ferragni. “Ora viviamo nel castello e fra non molto prenderò il posto di Sissi”.

Autore: Roberto Tubaro

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